Antoniuse moeentendus

TUTVU ANTONIUSE MOEETENDUSE 2026 DISAINERITEGA

Anna Chirkova / B.MOR STUDIO

B.MOR Studio on Tallinna aeglase moe bränd, mille algatas inseneri taustaga Anna Chirkova. Tema isiklik tundlikkus sünteetiliste kangaste vastu pani aluse missioonile luua rõivaid, mis toetavad inimeste heaolu ja hoiavad tervislikku keskkonda.
B.MOR Studio otsib tuleviku rõivalahendusi läbi kestlikkuse, ajatuse ja loodusliku funktsionaalsuse. Kõik esemed on sooneutraalsed, vanusevabad ja valmistatud looduslikest materjalidest, sobitudes suurepäraselt niiskesse ja muutlikku Balti kliimasse.
Kollektsioon luuakse zero waste põhimõttel (jäägivabalt), lihtsate lõigete ja maksimaalse funktsionaalsusega.

Marleen Afanasjev / STUDIO ALLTY

EKA moedisaini vilistlane Marleen Afanasjev seisab STUDIO ALLTY taga – ta on endine Mosaic’u ja Montoni disainer ning Ivo Nikkolo turundusspetsialist. Täna loob ta moodi, mis lähtub teadlikust taaskasutusest ja päris väärtustest.

Bränd toob hoolikalt valitud teise ringi rõivad ja aksessuaarid inimesteni, kes hindavad keskkonnasõbralikkust, ning annab seismajäänud esemetele uue elu läbi disaini.

Antoniuse Moeetendusel esitleb Marleen kollektsiooni „MARIKA“ – isiklikku lugu hoolimisest ja kestvusest. Rõivad on loodud ümber disainitud esemetest, rõhutades parandamise, hoidmise ja jätkamise väärtust.

Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun/ N-20 STUDIO

Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun seisavad brändi N-20 Studio taga. Nende looming sünnib jätkusuutlikkusest, materjaliteadlikkusest ja käsitöö väärtustamisest. Hoides fookuses jääknaha väärindamise – materjal, mis muidu jääks kasutamata, saab nende käe all uue elu ainulaadsete aksessuaaride ja nahkrõivastena.

Kõik valmib algusest lõpuni kohalikus Tartu stuudios, ühendades traditsioonilised nahatöövõtted kaasaegse disainikeelega.

Sel aastal toovad disainerid lavale erilise lähenemise: üks materjal, kaks loojat, kaks täiesti erinevat tõlgendust. Nii avaneb publikule nende isiklik disainikeel, mõtteviis ja loomeprotsess palju vahetumalt kui kunagi varem.

Kairi Getman

Kairi Getman on jätkusuutlikule elustiilile pühendunud bränd, mis loob aeglase moe põhimõtteid järgivaid naiselikke ja vabas stiilis rõivaid. Iga ese on valmistatud hoolikalt valitud naturaalsetest materjalidest ning värvitud looduslike vahenditega, nagu kuusekäbid ja tammelehed.

Kollektsioon on loodud unisize-lähenemisega ning sobitub seega erinevate kehakujude ja liikumisvajadustega. Disainer kasutab peamiselt naturaalseid ja hoolikalt valitud materjale, sealhulgas lina, puuvilla ja viskoosi.

Jaagup Kaiv

Jaagup Kaiv tegutseb disaini ja kunsti piirialal, otsides tasakaalu funktsionaalsuse ja kontseptuaalse väljenduse vahel. Tema looming käsitleb rõivast kui ideede kandjat – vormi, mis võib tõstatada küsimusi identiteedi, võimu ja keha tähenduse kohta. Disaineri rõivad ei määra kandja sugu, vaid on loodud sooneutraalsena, võimaldades erinevaid enesemääratlusi ja kehalisi väljendusi. Kollektsioon „Ümberkirjutatud olemus“ lähtub totalitarismi ja vaimse surve teemadest, tõlgendades George Orwelli raamatu “1984” motiive läbi rõivavormi ja keha kogemuse. Rõivad on loodud kestma ning kohanema kandjaga aja jooksul; materjalidena kasutatakse peamiselt kohalikest tööstustest pärit jääkmaterjale ning naturaalseid monomaterjale.

Kristiina Jeromans

Jeromans on bränd, mis peamiselt kannustub naiselikkusest ja naise ilus. Brändi iseloomustab käsitööglamuuri ja tänapäevaste tehniliste võimaluste omavaheline segamine. Jeromans inspireerub minevikust, segades seda tulevikuga, et luua oleviku, mis jääb ajas kestma.

Disainer lähtub aeglase moe põhimõttest – luues ajatud moodi, kasutades monomaterjali. Tooted luuakse käsitsi, et tagada maksimaalne kvaliteet ja pikaajaline eluiga. Kultuurilist pärandit antakse edasi läbi kollektsiooni eesmärgi, rõhutades emadelt ja tütardele edasiantavaid oskusi, antud juhul läbi heegelduste.

Liina Kulu / ITO

Liina Kulu kudumibränd ITO märksõnaks on ainulaadsus. See avaldub nii kudumitel kasutatud mustrites ja lõigetes kui ka toodete valmistamisviisis. Mustrid on disaineri omalooming, milles on kombineeritud Eestile ja Jaapanile omaste koekirjade elemente. Kimonojakkide ja -kleitide lõige on kudumite vaatest uuenduslik, kuna varrastel luuakse Jaapani traditsioonilise kimono põhijoonis. Brändi kõik tooted valmivad käsitsi kududes, aeglase moe põhimõttel ning ainueksemplaridena.

Disaner teeb koostööd Haapsalu Pitsikeskusega ning sealt tulenevalt on tema kollektsioon ka inspireetud Haapsalu salli mustritest. Ta koob ise oma tooted, kasutab selleks lõnga, mis tagab tootele pikema kestvuse ja vormi. Pakub kandjatele hooldamist ja parandamist. Kõik tooted on ajatud, toetades aeglast moodi.

Susanna Peters

Susanna Peters loob eridisainiga tiimi- ja esindusriideid, mis aitavad ettevõtetel ja organisatsioonidel oma identiteeti nähtavaks teha. Tema kollektsioon „Mu..hõbevalged..juured“ on isiklik lugu juurtest ja põlvkondadevahelisest pärandist. Inspiratsioon pärineb disaineri vanavanaema 1935. aastal loodud kleidist ning kollektsioon tõlgendab seda pärandit kaasaegses ready-to-wear rõivavormis, sidudes isikliku loo tänapäevase disainikeelega. Kollektsioon sünnib teadliku ja kontrollitud tootmise põhimõttel. Rõivaid valmistatakse valdavalt tellimuspõhiselt, et vältida ületootmist, ning materjalivalik on läbimõeldud ja teadlik. Disainer pöörab tähelepanu materjalide maksimaalsele ärakasutamisele ning loob kvaliteetseid ja hooldatavaid rõivaid, mis on mõeldud kestma ja kandja vajadustega koos arenema.

Siret Ott

Siret Ott ühendab oma loomingus erinevad käsitööoskused – masin- ja varrastega kudumise, heegeldamise, õmblemise ja tikkimise – luues kudumeid, kus vana materjal ja uus vorm kohtuvad. Disainer lammutab kangaste struktuure, loob uusi pindu, vanutab, lõikab ja harutab, muutes näiliselt kasutud materjalid uuteks rõivaesemeteks. Sageli kasutatakse kudumisettevõtete tootmisjääke ning loodud rõivad sünnivad ainueksemplaridena.

Kollektsioon „PISAR“ on inspireeritud vaikusest ja emotsioonidest, mis on korraga haprad ja tugevad. Kudumid on lihtsa vormiga, kuid kannavad endas isiklikku ja rahulikku lugu, liikudes kehal pehmelt ja märkamatult. Kollektsioon sünnib aeglase tööprotsessi kaudu ning ühendab taaskasutatud ja naturaalseid materjale, mille töötlemisel kasutatakse erinevaid käsitöötehnikaid.

Milda Grikšaitė

Milda Grikšaitė loob ajatuid ready-to-wear rõivaid, mis lähtuvad käsitööst, teadlikust disainist ja aeglase moe põhimõtetest. Tema looming keskendub kvaliteedile, kestvusele ja rõivaste igapäevasele kandmismugavusele, luues vorme, mis toetavad keha ja liikumist. Rõivad valmivad väikestes kogustes või tellimuspõhiselt ning Milda jaoks on oluline ka disaini kaudu kandjale emotsionaalse sideme tekitamine rõivaga, et vähendada raiskamist ja ületarbimist.

Kollektsioon „Cuoricini“ uurib armastuse, kerguse ja igapäevase naiselikkuse teemat läbi värvi, tekstuuri ja südamekujundite. Võrgulised kudumistruktuurid ja taaskasutatud tülli detailid loovad õhulised siluetid, mis liiguvad kehaga loomulikult kaasa. Materjalide valik on hoolikalt läbimõeldud ning disainer läheneb ressursikasutusele teadlikult, töötades palju kangajääkide ja mänguliste tehnikatega, mis aitavad vähendada materjalikadu.

Rūta Kusaitė

Rūta Kusaitė on Leedust pärit moedisainer, kelle looming on inspireeritud arhitektuurist ja kultuuripärandist. Tema kollektsioon „MODERNE“ on austusavaldus Kaunase sõdadevahelisele modernistlikule arhitektuurile, mis lisati 2023. aastal UNESCO maailmapärandi nimekirja. Kollektsioonis tõlgendatakse arhitektuurseid vorme ja detaile rõivaste konstruktsioonis, värvipaletis ning dekoratiivsetes elementides nagu tikand, tepitud pinnad ja metallist detailid.

Kollektsiooni rõivad on loodud peamiselt villast, mille vastupidavus ja struktuur aitavad esile tuua arhitektuurset vormikeelt. Lisaks on kasutatud ka taaskasutatud elemente, näiteks ümbertöödeldud metallpurke, mis on viimistletud klaasi meenutava efektiga. Disainer lähtub oma töös naturaalsemate ja pikaealisemate materjalide kasutamisest ning katsetab erinevaid võimalusi kangajääkide ja taaskasutatud materjalide integreerimiseks kollektsiooni.

ANTONIUSE MOEETENDUS 2026
Maie Aija, etenduse korraldaja

Kontakt: Maie Aija
maie@lmk.ee

Estonian Fashion Festival pälvis maineka AGF Rohetunnustuse!

Estonian Fashion Festivali peaauhinna võitis Alice Pärtelpoeg!

Alates 2024. aastast tunnustab festival üht silmapaistvat disainerit, kes viljeleb jätkusuutlikke praktikaid – auhind väärtustab teadlikke valikuid, loovust ja panust kestlikkuse edendamisse nii disainis kui ka selle sõnumis. Peaauhinna võitja saab esitleda oma kollektsiooni juuni lõpus toimuval Berliini moenädalal.

Alice Pärtelpoeg ühendab oma loomingus ready-to-wear ja Haute Couture põhimõtted, keskendudes detailitundlikule disainile, kus lõiked ja tekstuurid on teadlikult valitud. Ta kasutab jääkmaterjale, katsetab looduslikku tekstiilivärvimist ja -manipuleerimist ning ammutab inspiratsiooni Eesti maaelu ressursitargast elustiilist.

Võitja valis välja žürii, kuhu kuulusid Tanel Veenre, Cärol Ott, Maria Kristiin Peterson, Kairi Lentsius. “Pärtelpoeg tõusis esile originaalse loo, jõulise vormi ja põnevate materjalimängudega. Piisavalt isikupärane, et püüda pilke ka kõikenäinud Berliini moenädalal,” kommenteeris žüriiliige ja ehtekunstnik Tanel Veenre.

Antoniuse moeetenduse 2025 eriauhinnad

Pop-up müügipind Tartu Kaubamaja Naistemaailmas – B.MOR STUDIO, PUUE, N 20 Studio, Katariina Seepter

Pop-up väljapanek HOPP Disainpoes – Irja Lembra/ME knit, B.MOR STUDIO, Tuuliki Peil/New Life Studio

Abakhan Fabrics – Tuuliki Peil/New Life Studio

Tartu Tantsuakadeemia – Katariina Seepter

Meediakajastused 2025

17.06.2025
GALERII | Moegurmaan Marco Tasane: „Tooge lavale siidi, sametit ja nahka. Kudumeid ei soovi suvel isegi näha!“
Õhtuleht

17.06.2025
“ITTAI” ehk perekonnalugu, mis muutus kollektsiooniks
Portail

17.06.2025
Antoniuse moeetendus esitles kõrgetasemelist moeloomingut
Lõunaeestlane

17.06.2025
Antoniuse moeetendus esitles kõrgetasemelist moeloomingut
Tartu linn

16.06.2025
FOTOD | Väljamüüdud saalid ja jätkusuutlik mood! Estonian Fashion Festival näitas rikkalikku ja eriilmelist Eesti moekunsti
Anne ja Stiil

16.06.2025
Estonian Fashion Festivali peaauhinna võitis Alice Pärtelpoeg
ERR kultuur

16.06.2025
Estonian Fashion Festivali peaauhinna võitis Alice Pärtelpoeg
Portail

11.06.2025
RAADIOSAADE. Antoniuse moeetendus
Klassikaraadio Delta

11.06.2025
Estonian Fashion Festival toob moelavadele 36 kollektsiooni
Portal

06.06.2025
Avokaadoroosast raudteedeni – mida näeb Tartu suurimal moepeol?
Õhtuleht

Antoniuse moeetendus toimub 14. juunil 2025 Eesti Rahva Muuseumis

Kell 17 avanevad HOPP Disain ja noorte alustavate moeloojate pop-up väljapanekud (varu kaasa sularaha)

Kell 18 algab Antoniuse moeetendus. Kollektsioone esitlevad 10 disainerit ja 2 külalisdisainerit

Kell 20 saab kohtuda kõigi 12 disaineriga ja tutvuda kollektsioonidega lähemalt

Kollektsioone esitlevad:

Kairi Getman – Näeme kolmapäeval?

N-20 Studio – NAÏVE

Irja Lembra / ME knit – meestekollektsioon SOE

B.MOR STUDIO – ITTAI

PUUE – kaos

Tuuliki Peil / New Life Studio – Zodiac

Ülle Järv – Once Upon a Time

Alice Pärtelpoeg – OF SCARCITY

Katariina Seepter – KAMMILAD

Britten Pärkson – Grace

EVE HANSON

WOOLISH – AW26 Colour Hunger

Etenduse loovkontseptsioon viib vaataja ajas rändama

Antoniuse moeetendusel lähevad eetrisse Antonius TV disainiuudised “Ajas rändamine”, mis otsib seoseid inimese kohanemisvõime, kogukondade toimimise ja elu tähenduse üle.

Mis juhtub, kui masstootmine on lõppenud, tööl käimise asemel hinnatakse naudingut ja kõik riided on unisex lõikega?

Antoniuse moeetendus otsib vastuseid küsimustele – millist eesmärki ja väärtust kanname endas tulevikus? Eetris on ready-to-wear kollektsioonid, kehapositiivsus ja pöörased visioonid aastatest 1970–2150. Saadet juhib Gaute Kivistik.

Etenduse lavastaja on Krõõt Kiviste.

Tartu Loomemajanduskeskuse poolt 2013. aastal ellu kutsutud Antoniuse Moeetendus tutvustab eesti moeloojaid ja nende poolt loodud disainrõivaid ja aksessuaare, mis on suunatud erinevas vanuses ja kehatüübiga inimestele ning väärtustavad uus- või taaskasutust ja rohelist mõtteviisi. Etenduse märksõnadeks on rõivaste kantavus, praktilisus ja kehapositiivsus.

Disainerid etendustele valib välja zürii, järgides eelpooltoodud põhimõtteid. Kõik väljavalitud disainerid läbivad kuukuulise koolitusprogrammi, mille raames neid koolitatakse ja toetatakse oma kollektsiooni esitlemiseks moelaval.

Antoniuse moeetendus on üks kolmest Estonian Fashion Festivali moeetendusest.

TUTVU ANTONIUSE MOEETENDUSE 2025 DISAINERITEGA

Alice Pärtelpoeg / ÄLICE

Alice Pärtelpoeg ühendab oma loomingus Ready-to-Wear ja Haute Couture põhimõtted, keskendudes detailitundlikule disainile, kus lõiked ja tekstuurid on teadlikult valitud. Ta kasutab jääkmaterjale, katsetab looduslikku tekstiilivärvimist ja -manipuleerimist ning ammutab inspiratsiooni Eesti maaelu ressursitargast elustiilist. Tema eesmärk on pikendada tekstiili eluiga ja soodustada disaini ringlust, arendades oma brändi jätkusuutliku ja teadliku tarbimise suunas.

Anna Chirkova / B.MOR STUDIO

Anna Chirkova loob rõivaid ja aksessuaare, kus kohtuvad funktsionaalsus ja esteetika. Tema unisex-mudelid ja oversize-lõiked tagavad liikumisvabaduse ning sobituvad erinevatele kehatüüpidele. Disainis põimuvad smart casual mugavus ja elegantne viimistlus, pakkudes ajatut stiili. Jätkusuutlikkus on Anna jaoks teadlik valik – materjalina kasutab ta tootmisjääke, mulesing-vaba villa ja Öko-Tex sertifikaadiga kangaid. Nahasõbralikud materjalid tagavad mugavuse ka allergikutele. Tema disainid on rohkem kui moeesemed – need on kohanemisvõimelised, ühendades teadliku valiku ja stiili ilma kompromissideta.

Britten Pärkson

Britten Pärkson loob eksklusiivseid rõivaid, mis mängivad tugevuse ja pehmuse, struktuuri ja voolavuse piiril. Tema naiselik, kuid jõuline disain rõhutab keha ja selle ümber loodavat vormi, tasakaalustades rafineerituse ja vabaduse. Jätkusuutlikkus väljendub teadlikus materjalivalikus ja kvaliteedis – ta eelistab kangaid, mis tagavad kestvuse, ning eksperimenteerib tekstuuride ja tehniliste võtetega, vältides liigset tarbimist. Käsitsi viimistletud rõivad pakuvad enesekindlale kandjale ajatut stiili, mugavust ja ainulaadset karakterit.

Birgit Peerna ja Helen-Mary Vartšun / N-20 STUDIO

“N-20 Studio loob aksessuaare tootmisjääkidest või praagi tõttu maha kantud materjalidest, andes sellele uue elu eksperimentaalse disaini ja mänguliste vormidega. Orgaanilised lõiked, taimedest inspireeritud esteetika ja ootamatud detailid lisavad igale esemele isikupära. Jätkusuutlikkus ulatub materjalidest kaugemale – stuudio pakub hooldus- ja renditeenust, et pikendada toodete eluiga ja vähendada tarbimist. Nahka ei puhastata “täiuslikuks” – looduslikud märgid muutuvad disaini osaks, rõhutades materjali ajalugu. Pakendid on taaskasutatavad või komposteeritavad. N-20 Studio aksessuaarid on teadlik valik neile, kes väärtustavad disaini, millel on lugu ja keskkonnateadlik mõtteviis.

Irja Lembra / ME KNIT

ME knit brändi kudumite disaineri Irja Lembra suureks kireks on naturaalsetest lõngadest mugavate ja ajatute kudumite loomine. Tema soov on pakkuda klientidele mugavaid, kuid samas ka silmapaistvaid kudumeid. Disainer tekitab tootmisel võimalikult vähe jääke, tellib materjale vaid nii palju kui tarvis ning proovib mitte üle toota. Kõik kudumid on kootud käsikudumismasinatel väheste jääkidega toetades nii keskkonnasõbralikku elustiili.

Kairi Getman Design

Kairi Getman töötab looduslike materjalide ja käsitöötraditsioonide piirialal, ühendades minimalistliku esteetika jätkusuutliku lähenemisega. Tema looming keskendub aeglasele moele, kus rõivad on loodud kestma ja kohanduma kandja eluviisiga. Pehmed siluetid, naturaalsed kangad ja ajatud lõiked loovad harmoonilise koosluse, mis ei allu hooajalistele trendidele. Materjalina kasutab ta ainult looduslikke materjale, kangad värvib ta käsitsi looduslike vahenditega nagu avokaado koored, tammelehed ja kuusekäbid, andes igale esemele unikaalse ja maheda tonaalsuse. Ta usub, et mood peaks olema osa elust, mitte kiiresti vahetatav trend, ning tema looming kutsub üles väärtustama kvaliteeti, loodust ja kestvaid valikuid.

Katariina Seepter

Katariina Seepter uurib enda loomingu kaudu vanu käsitöötraditsioone ja nende kohta tänapäeva maailmas, kombineerides ajalugu jutustavaid elemente kaasaegse vormikeelega. Tema lähenemine ühendab detailitäpsuse, innovatsiooni ja pärimuse, mille kaudu sünnivad omanäolised rõivad. Tootmisel eelistab nullkulu lõikeid ning kasutab 100% orgaanilisi kangaid. Keemiliste töötluste asemel värvib ta kangaid looduslike taimedega. Detailidesse panustab ta erilisel viisil, tuues sisse käsitsi valmistatud elemente ja katsetades erinevate tekstiilitehnikatega, mis annavad igale esemele unikaalse iseloomu.

Sille Randviir / PUUE

Sille Randviir ühendab tehnilise disaini ja jätkusuutlikkuse, luues minimalistlikke, ent siiski ka detailirohkeid rõivaid. PUUE brändi aluseks on tootmisjääkide ja järelturu materjalide kasutamine, andes neile uue elu läbi väärtustava taaskasutuse. Ta eelistab naturaalseid ja kauakestvaid kangaid, kombineerides neid taaskasutatud naha ja erilahendustega, näiteks nagu turvavööd aksessuaarides. Kollektsioon “KAOS” näitab, kuidas ringdisaini printsiipidele põhinev disain ja kõrgtehnoloogilised lõiked loovad praktilise ja ajatu terviku teadlikule kandjale.

Tuuliki Peil / NEW LIFE STUDIO

Tuuliki Peil loob silmapaistvaid ja isikupäraseid taaskasutusel põhinevaid rõivaid, kus iga detail kannab tähendust. Ta töötab intuitiivselt, andes esemetele vormi protsessi käigus. Kõik rõivad valmivad ainult taaskasutatud erineva struktuuri, ajaloo ja ilmega materjalidest. Ta otsib pidevalt viise, kuidas tekstiilitööstuse jääke väärtuslikuks disainiks suunata, ning viib läbi töötubasid, et innustada inimesi nägema taaskasutust loova võimalusena. Kollektsioon “ZODIAC” pakub igale tähemärgile omanäolist tõlgendust, luues rõivaid, mis mitte ainult ei väljenda isikupära, vaid pakuvad ka tuge ja enesekindlust igapäevaelus.

Ülle Järv

Ülle Järv loob kudumeid, kus loovus ja jätkusuutlikkus sulanduvad tervikuks. Tema disainid eristuvad teadliku materjalivaliku ja käsitööna valmivate detailidega, rõhutades kaasaegset disaini ja praktilisust. Materjalina kasutab ta looduslikke või taaskasutatud lõngu. Enamik rõivaid valmib tellimuspõhiselt, vältides ületootmist ja minimeerides jäätmeid. Lisaks panustab ta teadlikkuse tõstmisse, korraldades töötubasid ja üritusi, mis suunavad inimesi kestlikuma moe poole.

ANTONIUSE MOEETENDUSE 2025 AASTA MEESKOND
Külli Hansen, etenduse juht
Maie Aija, etenduse korraldaja

Kontakt: Maie Aija
maie@lmk.ee

ANTONIUSE MOEETENDUSE 2024 AUHINNAD

Riga Fashion Week Cärol Ott / carolxott

Fashion Innovators Academy – Susanna Peters / Franz Raver

sTARTUp Day – Margo Laanvee / OOMYO

Tartu Kaubamaja – Irja Lembra / ME knit, Cärol Ott / carolxott, Alisa Vasina ja Anu Sirkas

Tallinna Loomeinkubaator – Cärol Ott / carolxott

HOPP disainipood – New Life Studio ja Margo Laanvee / OOMYO

Tartu Loomemajanduskeskus – Lisette Laanoja

Impact Day – Kerly Koovisk / KENA

EFF´i kõige jätkusuutlikum disainer 2024, nominent – Cärol Ott / carolxott

Etenduste videod

5 Videos